Gibilândia: quadrinhos anos 70

 

Gibilândia: quadrinhos

Na segunda metade da década, praticamente todas as revistas em quadrinhos brasileiras tinham diminuído de tamanho, seguindo o modelo dos gibis da Abril — que concentrava as histórias da Disney, já inteiramente produzidas no Brasil.

 Mas os quadrinhos não eram mais só para crianças nem só para fãs — estavam começando a virar mania. Em 1977, no embalo do sucesso da série da Globo, a Abril lançou o gibi do Sítio do Pica-Pau Amarelo, mantendo o mesmo clima da TV, misturando temas folclóricos e assuntos do dia-a-dia. No número 13, em 1978, Tia Nastácia é convocada para ser a cozinheira oficial da Seleção Brasileira, rumo à Copa da Argentina.

 

No dia 24 de junho de 1975, a Rio Gráfica e Editora lançou o que muitos consideram um dos títulos mais importantes dos quadrinhos no Brasil: o Almanaque do Gibi Nostalgia, uma edição especial, em formato tablóide, 132 páginas, reunindo antigas histórias de personagens clássicos.

 Entre elas, a primeira aventura do Fantasma, de Lee Falk com desenhos de Ray Moore, de 1936, mais histórias de Mandrake, Dick Tracy, Agente Secreto X-9 e Jim das Selvas e The Spirit. O Almanaque era uma edição especial do Gibi Semanal lançado pela Rio Gráfica em setembro de 1974, e, em mais cinco edições, publicou histórias de Flash Gordon, Little Nemo, Príncipe Valente, Ferdinando e um clássico dos quadrinhos brasileiros, o Garra Cinzenta, de Renato Silva e Francisco Armond, de 1937.

 Em 1976, foi lançado um solitário número do Almanaque do Gibi Atualidade, com trabalhos contemporâneos, como a primeira história de Valentina, de Guido Crepax, e uma história de Corto Maltese, de Hugo Pratt. A última edição do Gibi Semanal saiu em 30 de julho de 1975. O Gibi Mensal deixou de circular em dezembro do mesmo ano. E o Almanaque do Gibi Nostalgia sobreviveu até o final de 1977.

Em agosto de 1977, a Ebal — Editora Brasil América — lança a Coleção Invictus, com os personagens Flash, Lanterna Verde e Arqueiro Verde. As revistas tinham capas e contracapas que funcionavam separadamente, no formato “flip flop” e saíam a cada dois meses. Em matéria de revistas de antologia de tiras, a Patota continuava dominando.

Mas, a partir do final de 1974 e até 1979, ela tinha uma concorrente: a Eureka, da Editora Vecchi, que, além das tiras, também trazia uma ou duas histórias completas. Editada pelo legendário Otacílio D’Assunção, o Ota (também editor da Mad brasileira), por suas páginas circularam, entre outros, Versus, de Jack Wohl; Feiffer, de Jules Feiffer; Pafuncio, de Kavanagh; O Campo de I. de Brant Parker & Johnny Hart; Hagar o Horrível, de Dik Browne.

 

Numa peculiar e saborosa confluência de duas tendências do final da década — os comix e as mulheres peladas —, a revista Status, da Editora Três, lança a mensal Status Humor, com quadrinhos e charges principal mas não exclusivamente eróticos de grandes nomes internacionais como Hovi, Mordillo, Quino, Sempé, Kiraz, Slashty, Tetsu, Anscomb, Aldebert, Pat Mallet, Du Bouillon, Siné, Wolinski e outros. A prata da casa também brilhava com Nani, Juarez Machado, Daniel Azulay, Carlos Estevão, Henfil, Jaguar, Millôr Fernandes e Duguay.

 

A explosão dos quadrinhos brasileiros

 

Não mais a província exclusiva nem do desbunde nem da substituição de importações, os quadrinhos feitos aqui mesmo parecem jorrar de todos os cantos nos últimos 70. 

Além da multiplicação de espaços na ainda chamada grande imprensa, vários títulos independentes pipocam reunindo e lançando uma nova geração de artistas. Entre eles está a Ovelha Negra, de São Paulo, editada por Geandre (Lacerte estreou nela); a Vírus, carioca, editada por Luiz dos Santos Mermelstein e Roberto Anbinder (Luiz Stein publicava trabalhos nela com o pseudônimo Leib); a hilaria Quadrins, gaúcha, só com temática gaudéria; a Cabramacho, do Rio Grande do Norte, editada por Lindberg, apenas com HQs nordestinas; A Raleta, editada por Pimentel, com colaboração de Luscar, Nani, Ota; e a Crás!, da editora Abril, que durou apenas seis edições, trazendo Renato Canini (Kaktus Kid, Lobisomem), Ruy Perotti (Satanés), Zélio, Xalberto, Cica, Ivan Saidenberg, Jayme Cortez, Waldir Igayara de Souza, Miguel Paiva e muitos outros, numa proposta ousada para um título de uma grande empresa: mostrar o trabalho de argumentistas e desenhistas, profissionais ou amadores, que, nos mais variados gêneros e estilos, buscam valorizar as histórias em quadrinhos brasileiras (texto da apresentação do primeiro número).

 

“Uma revista de quadrinhos, humor e outras mumunhas que pretende questionar os valores da estética, da moral e da cultura de massa, revelando, em sua maioria, nomes que só agora passam a despontar nos quadros da produção artística brasileira.”

(Moacy Cirne, Prefácio da revista Vírus, outubro/novembro de 1976)

QUADRINHOS DE ARREPIAR

 

A progressiva leniência da antes implacável censura contribuiu para que os quadrinhos de terror se firmassem de vez. Não precisavam mais disfarçar seus baixos instintos — provocar arrepios, tremores e outras manifestações físicas do horror e do prazer, sempre tão intimamente conectados — atrás de piadinhas e fantasminhas. Vampiras gostosas, almas do outro mundo com más intenções, monstros lúbricos e canibais com grande apetite circulavam livremente.

REVISTA PLANETA dos MACACOS

 

A líder era a Kripta, lançada em 1976 pela Rio Gráfica e Editora com o slogan “Com Kripta, qualquer dia é sexta-feira, qualquer hora é meia-noite”. A revista trazia material da Warren Comics e quadrinhos assinados por Neal Adams, Esteban Maroto, José Ortiz, Paul Neary, Bernie Wrightson, Luiz Bermejo, entre outros.

 

Correndo atrás, vinha a Calafrio da Bloch Editores, com a linha de horror da Marvel: Drácula, Lobisomem, Múmia, Frankenstein, Aventuras Macabras e outras. A Noblet finalmente lançou a sensualíssima Vampirella de Frank Frazetta, e a Ebal tirou das gavetas todas as histórias sinistras do catálogo da DC Comics.

 

Em janeiro de 1977 a briga pelos corações, mentes e outras partes do corpo dos leitores ficou séria: a Editora Vecchi passou a publicar a Spektro. Inicialmente a revista trazia apenas as historinhas do Dr. Spektro, da americana Gold Key, mas, graças ao espírito investigativo do legendário Ota — que, dizem as lendas, achou na APLA (Agência Periodística Latino-Americana, licenciadora de nove entre dez quadrinhos americanos da época) um sensacional lote de histórias de terror dos anos 50, muitas inéditas, e arrebatou o lote a preço de banana — a Spektro decolou.

 

Ota também trouxe para a Spektro o trabalho de artistas brasileiros, publicando as séries de terror Hotel Nicanor, de Flavio Colin, e O Homem do Patíbulo, de Elmano Silva, além de especiais sobre cangaceiros, macumba e magia negra, e histórias de Watson Portela, Mano, Júlio Shimamoto, Manoel Ferreira, Itamar Lobo, Eugênio Colonnese e muitos outros.

 

A Spektro deu duas “crias” com material predominantemente nacional: a Sobrenatural e a Histórias do Além, ambas em 1979, sob os cuidados de Ota.

Novelas gráficas e anti-heróis:

quadrinhos a sério

 

Nos Estados Unidos, os dois gigantes — DC Comics e Marvel — passavam por uma entressafra na qual só Daredevil, de Frank Miller, violento e urbano, se destacava. Mas a multiplicação de lojas especializadas em HQ davam uma nova amplitude e seriedade para um gênero até então visto como descartável.

 

Em 1976, dois amigos de Seattle, fãs de quadrinhos — Gary Groth e Kim Thompson — fundaram a editora Fantagraphics, dedicada a quadrinhos independentes. Além da revista de ensaios Comics Journal, a Fantagraphics pescava obras dos quadrinhos desbundados dos 60 e lançava uma nova geração de artistas alternativos e suas criaturas anti-heróicas, cool, irônicas: os irmãos Jaime, Gilbert e Mario Hernandez e sua Love and Rockets, Daniel Clowes e Ghost World, Harvey Pekar e American Splendor, Chris Ware e Acme Novelty Library.

 

Em outubro de 1978, a Baronet Books de Nova York lança um livro com um título inusitado: A Contract with God (and Other Tenement Stories), livro do veterano Will Eisner, reunindo várias histórias ambientadas nos bairros mais pobres de Manhattan. Não era a primeira vez que a expressão “novela gráfica” era usada, mas era o uso mais notório do termo, logo na capa de um volume, para definir uma narrativa de ficção em quadrinhos. Segundo o próprio Eisner, o termo lhe veio à cabeça no meio de uma conversa telefônica com o presidente da editora: “Uma voz na minha cabeça me disse: ‘Não diga a ele que é uma HQ, ele vai bater o telefone na sua cara’. Então eu falei: ‘Ah, é uma novela gráfica’. E o presidente respondeu: ‘Uau! Que interessante! Venha me mostrar!’”.

 

Do outro lado do Atlântico, na França, quatro amigos — os artistas Jean Giraud (mais conhecido como Moebius), Bernard Farkas e Philippe Druillet e o jornalista e escritor Jean-Pierre Dionnet — lançavam, em dezembro de 1974, a revista que define a HQ do período: Métal Hurlant. Esta primeira revista começou com uma periodicidade de três meses e 68 páginas, das quais só 18 em cores. Além de Moebius e Druillet — com personagens como Arzach, Gail e Lone Sloane — a MH publicava histórias de Richard Corben (Den), Alejandro Jodorowsky, Enki Bilal, Philippe Caza, H. R. Giger, Alain Voss, Berni Wrightson, os italianos Stefano Tamburini e Tanino Liberatore (RanXerox) e o brasileiro Sérgio Macedo. O estilo era cinematográfico, complexo, cuidado, fantástico, erótico, onírico e eventualmente ultraviolento.

 

Em abril de 1977, a MH começou a ser publicada nos Estados Unidos com o nome Heavy Metal — seu ponto alto foi a adaptação em forma de novela gráfica do poema épico “Paraíso Perdido”, de Milton, assinada por Terrance Lindalls.